2 - L'été
3 - L'automne
4 - L'hiver
Inutile de présenter cette hyper-célèbre série de 4 concertos. Juste quelques liens pour ceux qui veulent en savoir plus:
samedi 31 décembre 2011
Beethoven - Moonlight Sonata - Piano & Orchestre
La Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur, opus 27 n° 2 dite « Sonate au clair de lune », de Ludwig van Beethoven, fut composée en 1801 et publiée en 1802. Comme sa jumelle la Sonate pour piano n° 13, Beethoven l'intitula « Sonata quasi una fantasia » pour traduire sa volonté de s'affranchir du moule de la sonate classique.
Le surnom « Clair de lune », sous lequel elle est largement connue aujourd'hui, lui fut donné par le poète allemand Ludwig Rellstab en 1832, soit cinq ans après la mort de Beethoven. Rellstab voyait dans le premier mouvement de cette sonate l'évocation d'une « barque au clair de lune sur le Lac des Quatre-Cantons ».
La réalité est toutefois différente puisque le premier mouvement décrit une marche funèbre et que la sonate fut cataloguée comme musique de deuil ; son jeu par Beethoven évoquait, d'après ses assistants, des fantômes traînant leurs chaînes dans un château. Ces erreurs d'appréciation sont en grande partie dues à un jeu biaisé de la plupart des interprètes dans le but de répondre aux goûts du public.
Le 2ème mouvement
Le 3eme mouvement
Beethoven - Für Elise - Piano & Orchestre
L'œuvre est un rondo. Le morceau commence en 3/8 avec une mélodie de la main droite accompagnée d'arpèges de la main gauche ; les harmonies utilisées étant la mineur et mi majeur. La section suivante plus entraînante suit la même méthode, mais inclut du do majeur et du sol majeur. Puis le calme revient et la phrase du début reprend avec ensuite une transition réalisée par 3 accords dissonants. Une autre section suit, écrite dans la tonalité de fa Majeur, suivie de quelques passages en do Majeur. C'est ici qu'intervient un passage de triples croches ou la mélodie est faite par la main droite en gammes. La première section revient ensuite sans altération ; puis, le morceau devient plus agité avec une pédale forte mise sur les la et quelques accords posées à intervalles plus ou moins réguliers. Après quelques arpèges d'accords de la mineur en triolets de doubles-croches et une gamme chromatique, la mélodie principale réapparait et la pièce reprend doucement la tonalité du début, à savoir la mineur.
La page de Beethoven sur Wikipedia
Tchaikovsky - Le lac des cygnes - Theme principal
Le Lac des cygnes est un ballet en quatre actes sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski (opus 20) et un livret de Vladimir Begichev inspiré d'une légende allemande.
Le Lac des cygnes est le premier ballet dont la musique fut créée par un compositeur symphonique. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, on confiait habituellement la partition à des compositeurs connus et spécialisés dans la musique de ballet : ils créaient de nombreuses mélodies, claires, enjouées, rythmées, en vogue pour le ballet. Tchaïkovski étudia la musique de ces spécialistes (l'italien Cesare Pugni ou le tchécoslovaque Léon Minkus) avant de composer son Lac des cygnes. Tchaïkovski avait une opinion négative sur la musique de ces spécialistes, jusqu'à ce qu'il s'intéresse en détail aux partitions : il fut impressionné par la variété presque illimitée de leurs mélodies. Il admirait surtout la musique de Léo Delibes ou d'Adolphe Adam, et de Riccardo Drigo quelques années plus tard. La partition de Giselle (1844) d'Adolphe Adam lui plaisait beaucoup : Adam avait utilisé la technique du leitmotiv, en associant des thèmes à un personnage ou une atmosphère ; ce que fit Tchaïkovski dans le Lac des cygnes ou La Belle au bois dormant
De fait, la partition du Lac des cygnes est une composition révélatrice des aspirations et du tempérament d'un Tchaïkovski poursuivi par le sentiment d'une implacable fatalité : son homosexualité. Comme Siegfried, les amours féminines lui sont interdites. Le prince ne peut avoir de relation charnelle avec le cygne blanc, symbole de pureté ; ceci serait contraire aux lois humaines. La création du Lac des cygnes et les représentations qui suivent sont une cruelle humiliation pour le compositeur qui la vit comme une nouvelle malédiction. Le ballet est retiré de l'affiche et tombe dans l'oubli durant dix-huit ans. Il faut attendre la reprise de la chorégraphie par Marius Petipa en 1895 pour redonner au Lac des cygnes la place qui lui revient. .
L'article "Lac des cygnes" sur Wikipedia
L'article Tchaikovsky sur Wikipedia
Autres scènes:
Pas de quatre
Grande dance des cygnes
La mort du cygne
Valse du 1er acte (Noureev - 1966)
jeudi 29 décembre 2011
Mozart - Symphonie N°40 - Leonard Bernstein
La Symphonie no 40 en sol mineur, KV. 550 a été composée par Wolfgang Amadeus Mozart durant l'été 1788.
Écrite par le musicien trois semaines après la Symphonie no 39, elle est achevée le 25 juillet 1788. Les circonstances précises de sa composition restent inconnues. Elle ne semble pas avoir été jouée du vivant du musicien.
Le manuscrit a appartenu un temps à Johannes Brahms.
Elle est aujourd’hui immensément populaire, de loin la plus jouée du compositeur, et même l'une des œuvres de musique classique les plus jouées aujourd’hui ; la véhémence géniale de son artisanat furieux plaît énormément de nos jours, alors qu’il y a un siècle, on la considérait comme une charmante œuvre galante.
Elle comporte quatre mouvements et son exécution demande environ un peu moins d'une demi-heure.
- Le 2eme mouvement (Zsolt Hamar)
- Le 3eme mouvement (Karl Bohm)
- Le 4eme mouvement
La page de Mozart sur Wikipedia
Le catalogue complet de Mozart
mercredi 28 décembre 2011
Beethoven - Symponie N°5 - Von Karajan - Philharmonique de Berlin
Probablement le plus célèbre mouvement de la musique symphonique exécuté par le meilleur orchestre dirigé par le meilleur chef d'orchestre.... mais la qualité sonore laisse à désirer à cause de l'ancienneté de l'enregistrement. Dommage!
Un enregistrement de Von Karajan de 1966: la qualité de prise de vue en noir et blanc est impressionnante et la qualité sonore est excellente:
- 1er mouvement
- 2eme mouvement (Toscanini)
- 3eme mouvement
- 4eme mouvement
La page de Beethoven sur Wikipedia
La page de la 5eme sur Wikipedia
La page de Von Karajan sur Wikipedia
Strauss - La valse de l'empereur
Initialement intitulée main dans la main, la valse avait été conçue pour François-Joseph Ier d’Autriche en l’honneur de Guillaume II d'Allemagne. Elle devait symboliser l’amitié entre les deux pays.
L'apogée de Johann fils se conjugue avec celui de l'empereur François-Joseph et du rayonnement de Vienne sur la vie culturelle de toute l'Europe du XIXe siècle, au même titre que Paris.
Ses valses font le tour du monde. Sang viennois, La Valse de l'empereur, Le Beau Danube bleu, Aimer boire et chanter, Légendes de la forêt viennoise, sont autant de chefs-d'œuvre aériens qui restent associées pour les Viennois à la joie de vivre.
Après 1860, suivant les conseils de Jacques Offenbach qui lui avait dit : « Vous devriez écrire des opérettes, Monsieur Strauss », il commence à faire mûrir son projet d'écrire des opérettes, et finira après de nombreuses hésitations à se lancer dans cette carrière avec La Chauve-Souris en 1874, Une Nuit à Venise en 1883 et Le Baron tzigane en 1885.
Johann Strauss fils est resté une référence de la musique légère classique. Même l'avant-garde ne renie pas son héritage : Alban Berg, Arnold Schoenberg ou Anton Webern transcriront ses valses pour quatuor à cordes. Richard Wagner voyait en lui « le cerveau le plus musical qui fut jamais ».
lundi 26 décembre 2011
Bach - Sleepers awake
La cantate "Sleepers awake" (Chorale Prelude: Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140) est l'un des plus belles mélodies de Bach. L'air joué ici est le 4ème mouvement de la cantate.
La partition de ce morceau en PDF
L'article Wikipedia sur cette cantate
L'article Wikipedia sur Bach
Si vous voulez aller plus loin, voici un lien vers une video de ce morceau avec chorale (4eme mvt avec chorale ) et pour les mordus de Bach, voici la cantate 140 au grand complet: elle fait 26 minutes (La cantate 140) avec la partition qui défile à l'écran en synchro
dimanche 25 décembre 2011
Bach - Suite en Si Mineur BWV 1067 - Polonaise et Badinerie
Au début du XVIIIe siècle, le terme « suite » désigne une succession de danses précédées d'une ouverture. La terminologie étant fluctuante à l'époque, le mot « ouverture » désigne aussi, parfois, la suite dans son entier. Bach travailla ce genre à quatre quatre reprises. Dans la célèbre Suite n° 2 en si mineur de 1739 , il instrumente dans le goût du temps, en introduisant la flûte, très en vogue à l'époque, dans l'orchestre à cordes. La Badinerie conclut l'œuvre.
La page de Bach sur Wikipedia
JP Rampal est l'un des plus grands flutistes du XX°S. Sa biographie et sa page Wikipedia
Vivaldi - Cello concerto RV418 - Ryo Terakado & Croatian Baroque Ensemble
Une page sur le "violoncello da spalla"
La page de Vivaldi sur Wikipedia
Vivaldi - La stravaganza - Interpreti Veneziani
Les "Interpreti Veneziani" sont un orchestre italien formé en 1987, de tout juste 8 musiciens, le plus souvent très jeunes et très virtuoses. Voici leur page
Mozart - Concerto pour clarinette - 2ème mvt - Martin Fröst
Aujourd'hui, il est l'un des meilleurs solistes, jouant principalement de la musique classique, mais également de la musique contemporaine et du crossover.
Mozart - Concerto pour clarinette - 1er Mvt - Martin Fröst
Le Concerto pour clarinette en la majeur K 622 est un morceau composé par Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, quelques mois avant sa mort. Des quarante-trois concertos pour soliste qu'écrivit Mozart, celui-ci fut le dernier, et également le seul qu'il composa pour clarinette. Il s'agit de l'un des morceaux les plus écoutés de Mozart. Il est souvent considéré comme un incontournable de la clarinette.
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