La musique classique regorge d'airs connus, entendus ça et là, dans un spot ou un générique, mais qu'on n'arrive pas toujours à identifier. Plusieurs de mes amis me disent qu'ils n'aiment pas la musique classique, qu'elle est difficile, qu'il faut être connaisseur pour l'apprécier. Pour moi, il est évident qu'il suffit d'en écouter un peu pour l'aimer. Il faut juste trouver les morceaux simples, à la beauté bien évidente pour commencer.
La partie la plus célèbre, le Finale, commence à 7'45"
Guillaume Tell est un opéra en quatre actes de Gioachino Rossini. Il fut créé le 3 août 1829 à l'Opéra de Paris.
Cet opéra, malgré une musique de grande qualité, dure cinq heures en
version originale et est donc aujourd'hui rarement représenté, même en
Italie. Comme toujours chez Rossini, la partition abonde en airs de
bravoure et un baryton ou un ténor y peut briller de tout son éclat.
Seule l'ouverture, pièce de choix dans un concert, est fréquemment exécutée de nos jours. Avec celle du Barbier de Séville, de Semiramide, ou encore de La Pie Voleuse
c'est en effet une des meilleures ouvertures du compositeur grâce à ces
moments de calme et de douceur contrastant avec des instants violents
ou de fougue impétueuse.
L'Allegro vivace final de l'ouverture est extrêmement célèbre (utilisé par exemple dans Orange mécanique ou dans des publicités).
Performed by the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen with Paavo Järvi Analysed with the assistance of Robert Greenberg's Teaching Company Wordscore guide
La "Water Music" ou "musique pour aller sur l'eau" est une série de morceaux composés spécialement pour les ballades du roi d'Angleterre sur la Tamise. Une barque de 50 musiciens suivait le navire du roi.
Cette version est jouée par "Le concert des Nations" dirigé par Jordi Savall, un musicien spécialiste de la renaissance et du moyen age. Il joue lui même de plusieurs instruments dont la viole à gambe.
Comme vous l'aurez remarqué certainement, les instruments sont des instruments d'époque.
La partie la plus célèbre de Water Music se situe à 5'20".
Une très belle interprétation du Philharmonique de Vienne sous la baguette du grand maitre autrichien Karl Böhm de la plus célèbre symphonie du plus grand compositeur autrichien: difficile de faire plus authentique.
J'ai aimé le tempo plutot lent et l'interprétation plus douce de cette version, qui vous laisse le temps de savourer les notes une par une.
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La Symphonie no 40 en sol mineur, KV. 550 a été composée par Wolfgang Amadeus Mozart durant l'été 1788.
Écrite par le musicien trois semaines après la Symphonie no 39,
elle est achevée le 25 juillet 1788 (ses trois dernières symphonies,
dont celle-ci, sont terminées en moins de deux mois). Les circonstances
précises de sa composition restent inconnues. La partition a été
remaniée après 1791 par l'ajout d'une partie de clarinettes ce qui est inhabituel dans la symphonie classique. Elle ne semble pas avoir été jouée du vivant du musicien.
Elle est aujourd’hui immensément populaire, de loin la plus jouée du
compositeur, et même l'une des œuvres de musique classique les plus
jouées aujourd’hui
C'est l'un des plus beaux concertos de Vivaldi à mon avis, qui vaut largement les 4 saisons mais qui est moins connu, bien qu'à l'époque de Vivaldi, c'est ce concerto (et tout l'opus 3) qui l'a fait connaitre et inviter dans tous les pays d'Europe. Page sur l'opus 3 de Vivaldi Autre page d'analyse (en anglais)
Louis Moreau Gottschalk (1829 à la Nouvelle-Orléans en Louisiane - 1869 à Rio de Janeiro) est un compositeur et pianiste américain, pianiste surtout connu par les interprétations de ses propres œuvres. Originaire de Haïti, il a excellé dans la musique créole. Il était un virtuose qui a beaucoup voyagé en Europe et en Amérique du Sud. Il a su susciter l'admiration de Chopin et de Berlioz pour son jeu virtuose mais aussi par l'originalité de ses compositions, toutes imprégnées de l'Amérique.
Ses compositions son gaies, légères et préfigurent le cake-walk et le ragtime qui viendront bien après sa mort. Pourtant, à écouter ses morceaux, on dirait qu'ils sortent d'un saloon d'un film de cowboy!
Cette vidéo concerne la partie la plus célèbre de l'oeuvre "La marche nuptiale", mais le reste mérite aussi d'être connu.
Ein Sommernachtstraum (Le Songe d’une nuit d’été en français) est une ouverture (op. 21) et une musique de scène (op. 61) de Felix Mendelssohn Bartholdy. Figurant parmi ses œuvres les plus célèbres, elles ont été composées pour la comédie de William Shakespeare, A Midsummer Night’s Dream.
L’ouverture, composée durant l’été 1826, alors que le compositeur n’avait que dix-sept ans, sera complétée en 1843 de la musique de scène à la demande du roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV.
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L'œuvre a été composée en 1819, alors que Schubert n'avait que 22 ans; cependant, elle ne fut pas publiée avant 1829, soit un an après sa mort. L'effectif instrumental est original : il comporte un piano, un violon, un alto, un violoncelle et une contrebasse (et non pas un piano et un quatuor à cordes comprenant deux violons).
C'est un thème et variations. Les variations ne déforment pas le thème
original, mais font varier la manière de le décorer, et se concentrent
sur le changement de mode également. Dans les premières variations, le
thème passe d'un instrument à un autre (le violoncelle et la contrebasse
ont le thème ensemble, avec un ornement riche au piano, et en tierces à
l'alto et au violon à 2'45 sur cette video).
Volker Hartung conducts Felix Mendelssohn's 'Italian' Symphony No.4, 1st
movement,
played by the Cologne New Philharmonic Orchestra.
La symphonie n° 4 en la majeur « Italienne », op. 90, de Felix Mendelssohn Bartholdy, est une symphonie composée en 1830. Dans sa tournée à travers le continent européen, Mendelssohn, après l'Allemagne, la France et l’Angleterre, fait escale en Italie au printemps 1830. Il a alors en chantier la Symphonie Écossaise,
inachevée, ainsi que plusieurs autres travaux. Cependant, il tient à
entamer un nouvel ouvrage, une symphonie qui, comme celle dédiée aux
highlands écossais, s’inspirera des paysages et des émotions romantiques
du compositeur à travers l’Italie. Sa symphonie, achevée assez
rapidement, fut une grande réussite et fut longtemps considérée comme la
meilleure du musicien, avant que l’Écossaise ne soit glorifiée elle
aussi.
Live from Laeiszhalle Hamburg, Germany - Volker Hartung conducts the Cologne New Philharmonic in
Mussorgsky/Ravel's 'Pictures at an Exhibition'
Tableaux d'une exposition est un cycle de pièces pour piano écrit par Modeste Moussorgski en juin et juillet 1874, et orchestré postérieurement par Maurice Ravel en 1922.Elles ont été inspirées par une série de dix tableaux peints par Victor Hartmann, un ami du compositeur décédé un an auparavant.
Edvard Grieg's "In the Hall of the Mountain King" performed at the
Musikfestspiele Potsdam Sanssouci by the Deutsches Filmorchester
Babelsberg under the direction of Scott Lawton.
Le Barbier de Séville est l'opéra le plus connu de Gioachino Rossini, sur un livret de Cesare Sterbini, créé en 1816 et considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de l'opéra-bouffe italien.
L'ouverture
de l'opéra est restée célèbre grâce à sa mélodie. Elle avait
préalablement servi à deux autres œuvres quelques années auparavant.
Rossini avait réalisé l'ouverture pour Aureliano in Palmira (création le 26 décembre 1813), et l'avait réutilisée ensuite dans Elisabetta, regina d'Inghilterra (création le 4 octobre 1815), avant Il barbiere.
Voici une autre version de cette ouverture : c'est un orchestre d'harmonie ( uniquement des instruments à vent) où les clarinettes remplacent les violons.
Orchestre National de la RTF, A. Cluytens (19 06 1959)
2eme et 3eme mouvements
Le premier concerto pour piano était initialement dédié à Nikolaï Rubinstein. Mais celui-ci, jugea la partition si mauvaise, qu'il déclara qu'elle donnait la nausée.
Les premières mesures du célèbre thème du premier mouvement
Voici, telle que la décrit Tchaïkovski dans une de ses lettres, la
réaction de Rubinstein lorsqu'il écouta le concerto pour la première
fois :
« C’était la veille de Noël 1874. Je joue le premier mouvement.
Pas un mot, pas une observation. À dire vrai, je ne sollicitais pas un
verdict sur la valeur musicale de mon concerto, mais un avis sur sa
technique pianistique. Or, le silence de Rubinstein était lourd de
signification : “Comment voulez-vous, mon cher, semblait-il vouloir
dire, que je fasse attention à des détails, alors que votre musique me
répugne dans son ensemble ?” Je m’armai de patience et jouai la
partition jusqu’au bout. Un silence. Je me lève. “Eh bien ?”
demandai-je. Courtois et calme au début, Rubinstein devint bientôt une
sorte de Jupiter tonnant. Mon concerto n’avait aucune valeur, était
injouable ; deux ou trois pages, à la rigueur, pouvaient être sauvées ;
quant au reste, il fallait le mettre au panier ou le refaire d’un bout à
l’autre. “Je n’y changerai pas une note, répliquai-je, et le ferai
graver comme il est.” C’est ce que je fis. »
Profondément choqué — on connaît la naturelle hyper-sensibilité de Tchaïkovski —, le compositeur changea la dédicace au profit de Hans von Bülow
grâce à qui le concerto acquit rapidement l'immense réputation qui
l'accompagne encore aujourd'hui. De son côté, Rubinstein fut forcé de
reconnaître la valeur de la partition. Les deux hommes reconnurent leurs
erreurs de jugement. Rubinstein en devint d'ailleurs l'un des meilleurs
interprètes et ce concerto fut l'une de ses œuvres préférées, sa pièce maîtresse.
Il existe une version arrangée pour deux pianos par Tchaïkovski, en décembre 1874, et revue en décembre 1888.
La première représentation a eu lieu à Boston, aux États-Unis, le 13 octobre 1875, par Hans von Bülow, dirigé par Benjamin Johnson Lang (version de 1874-1875).Le concerto en si bémol mineur était sur le chemin de la gloire.
Aujourd'hui, le premier concerto pour piano de Tchaïkovski est une des œuvres les plus enregistrées du répertoire
classique. Son introduction monumentale est connue de presque tout le
monde, même de ceux qui ne s'intéressent normalement pas à la musique classique.
D'après Wikipedia
(pour les impatients, allez directement à 2'25") La gazza ladra (La Pie voleuse) est un opéra italien en deux actes de Gioachino Rossini créé en 1817. Le livret de Giovanni Gherardini est une adaptation d'une pièce de théâtre contemporaine (1815) de Théodore Baudouin d'Aubigny et Louis-Charles Caigniez : La pie voleuse, ou la servante de Palaiseau. Composé après La Cenerentola, l'opéra remporta un grand succès à sa création et reste aujourd'hui connu pour son ouverture. Cet opéra est le premier d'une longue série d'opéras semiserias de Rossini.
Une belle version par Perlmann (violon) et Yo-yo Ma (violoncelle) accompagnés par l'orchestre dirigé par Seiji Ozawa.
Les Danses slaves d'Antonin Dvořák
figurent parmi ses œuvres les plus appréciées. Il s'agit de deux séries
contenant chacune huit pièces n'ayant aucune parenté tonale ou
thématique entre elles. L'une et l'autre ont été écrites en premier lieu
pour piano à quatre mains, avant d'être orchestrées par le musicien lui-même.
Antonín Leopold Dvořák est un compositeur tchèque, né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves à 40 kilomètres au nord de Prague en Bohême (actuelle République tchèque), et mort à Prague le 1er mai 1904. Son œuvre est immense et variée, pour le piano, la voix (lieder), divers effectifs instrumentaux dont l’orchestre symphonique, la musique de chambre, l’opéra, la musique religieuse.
Johannes Brahms (né le 7 mai 1833 à Hambourg, mort le 3 avril 1897 à Vienne) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre allemand. Johannes Brahms est l'un des plus importants musiciens de la période romantique et est considéré par beaucoup comme le « successeur » de Ludwig van Beethoven. Sa première symphonie a été décrite par Hans von Bülow comme étant « la dixième symphonie de Beethoven ».
Brahms a passé la plus grande partie de sa carrière à Vienne, où il
était l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il a composé
pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique et pour voix et
chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique
classique, Johannes Brahms n'a jamais composé d'opéra. Étant également
un pianiste virtuose, il a donné la première représentation de beaucoup
de ses compositions ; il a aussi travaillé avec les musiciens célèbres
de son époque, dont notamment la pianiste Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Brahms était un perfectionniste intransigeant, qui a détruit beaucoup de ses travaux, et laissé quelques-uns non publiés.
La symphonie n° 4 en Mi mineur, op. 98, la dernière, a été composée par Johannes Brahms en 1884-1885 à Mürzzuschlag dans les Alpes, soit à peine un an après sa troisième symphonie.
Elle a été créée le 25 octobre 1885 à Meiningen sous la direction du compositeur, et fût un succès. Brahms et Hans von Bülow, chef de l'orchestre de Meiningen, se relaient ensuite pour diriger l'orchestre lors d'une tournée en Allemagne et aux Pays-Bas.
L'accueil fut mitigé, l'œuvre étant de caractère très classique
contrairement à ses symphonies précédentes. Elle a été également donnée
lors du dernier concert auquel assista le musicien moins d'un mois avant
sa mort, en 1897.
Elle se compose de quatre mouvements et dure environ 40 min. Le dernier mouvement est une passacaille comprenant près de trente variations.
UC Davis University Chorus, Alumni Chorus, Symphony Orchestra,
and the
Pacific Boychoir perform Carl Orff's "Carmina Burana,"
at the Mondavi
Center on the campus of UC Davis. Jeffrey Thomas, conducting
L'œuvre d'Orff est fondée sur 24 poèmes médiévaux tirés d'un recueil appelé Carmina Burana. Ce nom signifie littéralement: "Poèmes de Buren" ou "Chants de Buren", en référence au monastère de Benediktbeuern, où ont été trouvés les manuscrits. Carmina Burana a été composée en 1935.
Faust est un opéra en cinq actes de Charles Gounod, basé sur la légende du même nom et la pièce de Goethe, créé au Théâtre Lyrique le 19 mars 1859. L'ouvrage connut une longue carrière internationale et fut immensément populaire : il fut représenté quelque 2 358 fois au Palais Garnier et fut le premier opéra présenté au Metropolitan Opera de New York.
Le Ballet prend place au V° acte. Il est souvent donné comme suite de concert. Faust l'opéra Charles Gounod
La Marche de Radetzky (AM II, 145, opus 228) est une célèbre marche militaire viennoise de Johann Strauss père dédiée au maréchal autrichien Joseph Radetzky, vainqueur de la bataille de Custoza contre les Piémontais en 1848. Particulièrement apprécié des Viennois, une version de concert est traditionnellement interprétée à la clôture du Concert du nouvel an donné par l'Orchestre philharmonique de Vienne, avec la participation du public.
