La musique classique regorge d'airs connus, entendus ça et là, dans un spot ou un générique, mais qu'on n'arrive pas toujours à identifier. Plusieurs de mes amis me disent qu'ils n'aiment pas la musique classique, qu'elle est difficile, qu'il faut être connaisseur pour l'apprécier. Pour moi, il est évident qu'il suffit d'en écouter un peu pour l'aimer. Il faut juste trouver les morceaux simples, à la beauté bien évidente pour commencer.
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L'Arlésienne de Georges Bizet est une musique de scène composée pour le drame en trois actes d'Alphonse Daudet, créée à Paris le 1er octobre 1872. Ancêtre de la musique de film, ces exécutions musicales, jouées entre ou en même temps que les dialogues (appelées ici mélodrames),
sont intimement liées à la trame littéraire ou théâtrale. Elles
soulignent la dramaturgie, approfondissent la psychologie des
personnages, décrivent des évènements non représentés sur scène ou
assurent la transition entre les scènes ou les actes.
Déclinée en deux suites pour orchestre symphonique, de quatre mouvements chacune, certains thèmes comme le chant de Noël « La Marcho di Rei » (La marche des rois) ou « La danso di chivau frus » (La danse des chevaux fringants/fous/en rut) sont directement inspirés de musiques traditionnelles provençales. Leurs adaptations et surtout leurs orchestrations resteront, avec le Peer Gynt d'Edvard Grieg, comme le meilleur exemple du genre théâtro-musical.
Dans le mois qui suit le fiasco théâtral, Bizet réutilise quatre numéros
de sa musique, les restructurant et les adaptant en une suite de quatre
mouvements pour orchestre symphonique. Le 10 novembre 1874, la première
prestation au Cirque d'Hiver est un triomphe populaire jamais démenti
depuis. En 1879, quatre ans après la mort du compositeur, un de ses amis, Ernest Guiraud,
adapte à son tour une nouvelle suite sur des numéros de la musique de
scène, y ajoutant également un menuet emprunté au troisième acte de La Jolie Fille de Perth, opéra de 1866 d'après Walter Scott. L'article original sur Wikipedia
Maria Callas est une cantatrice américaine naturalisée grecque, née à New York le 2 décembre 1923 et morte à Paris le 16 septembre 1977.
Surnommée « la Bible de l'opéra » par Léonard Bernstein, « la Callas » – telle qu'elle est couramment appelée – a bouleversé l'art lyrique du XXe siècle en valorisant l'approche du jeu d'acteur, jusqu'alors relégué au second plan. Entourée des meilleurs artistes de son époque et s'étant produite sur les principales scènes d'opéra du monde, Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre très particulier de sa voix, son registre étendu, sa grande virtuosité alliée à un phrasé à nul autre pareil et
son talent de tragédienne, lui permettant d'incarner littéralement les
personnages qu'elle interprétait.
Suscitant les passions – ce qui lui valut d'être autant adulée que
décriée – Maria Callas reste, tant par la réussite exceptionnelle de sa
vie professionnelle que par sa vie privée mouvementée, l'icône même de
la « diva ».