La musique classique regorge d'airs connus, entendus ça et là, dans un spot ou un générique, mais qu'on n'arrive pas toujours à identifier. Plusieurs de mes amis me disent qu'ils n'aiment pas la musique classique, qu'elle est difficile, qu'il faut être connaisseur pour l'apprécier. Pour moi, il est évident qu'il suffit d'en écouter un peu pour l'aimer. Il faut juste trouver les morceaux simples, à la beauté bien évidente pour commencer.
Direction musicale : Claudio Abbado Orchestre et chœurs du théâtre de la Scala (Milan)
1972
Le comte Almaviva (Lindor) : Luigi Alva (ténor) Bartholo, médecin : Enzo Dara (basse) Rosine, riche pupille de Bartholo : Teresa Berganza (soprano) Figaro, barbier : Hermann Prey (ténor) Bazile, professeur de chant de Rosine : Paolo Montarsolo (basse) Berthe, servante de Bartholo : Stefania Malagu (mezzo) Fiorello, serviteur du comte : Renato Cesari (basse) Ambroise, serviteur de Bartholo : Hans Kraemmer (rôle muet) Un officier de la garde : Luigi Roni (basse) Un notaire : Karl Schaidler (basse)
Muti, Urmana,Barcellona, Robertson, La Scala Orchestra
1- Ouverture
2 - Opera
Christoph Willibald Ritter von Gluck (Christophe-Willibald, chevalier de Gluck) est un compositeur allemand d'opéra de la période classique, né à Erasbach, dans l'électorat de Bavière, le 2 juillet 1714 et mort à Vienne, dans l'archiduché d'Autriche, le 15 novembre 1787.
Il a transformé l'opéra avec sa célèbre « réforme » visant à introduire le naturel et la vérité dramatique, et qui a notamment occasionné la querelle des Gluckistes et des Piccinnistes, qui l'opposa aux piccinistes,
défenseurs de l'opéra italien, sans jamais toutefois le brouiller avec
qui que ce soit. Il reste l'un des compositeurs les plus importants de
la musique de la période classique dans l'aire germanophone
Argument
Aulis, port de la Béotie où les armées grecques se sont regroupées pour faire voile vers Troie. Agamemnon, roi de Mycènes, dirige les armées réunies. Mais Artémis,
déesse de la chasse, assigne les grecs en Aulide sans un souffle de
vent pour punir Agamemnon d'avoir tué un cerf dans les bois sacrés. Un
sacrifice expiatoire est nécessaire pour obtenir ses faveurs. Artémis
exige que la victime soit Iphigénie, fille d'Agamemnon et de Clytemnestre. Agamemnon fait venir Iphigénie à Mycènes en prétextant son mariage avec Achille.
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D'abord appréciez cette valse, avec une excellente qualité sonore First, begin with The Valz, the most known part of this ballet
Et si ça vous donne l'eau à la bouche, continuez avec l'oeuvre entière (en 5 parties), dans une qualité musicale très moyenne (mais c'est la seule version complete que j'ai trouvée) Then, if you appreciate, continue with the full ballet, but with a low quality of sound ( I didn't find a better quality for the full ballet)
Vous connaissez certainement ce morceau / You surely know this music:
Choregraphie tirée du film de Carlos Saura
Alors, vous aurez certainement envie de découvrir l’œuvre en entier! / Then you surely want to discover the whole piece!
Pendant que vous écoutez ce morceau, vous voudriez peut-être en savoir plus / While you listen to the music, you perhaps want to know more about musicians:
Saint-Saëns composa l'œuvre au cours de ses vacances dans un petit village autrichien.
Son but était de faire rire, sans tomber dans la puérilité.
Le compositeur interdit ensuite l'exécution publique de cette œuvre de
son vivant. Il fallut attendre la lecture de son testament pour que
l'œuvre soit rejouée en public. Seul la pièce intitulée Le Cygne était exclue de cette censure, et fut si volontiers jouée qu'elle devint le « tube » de générations de violoncellistes.
Spartacus est un ballet composé par Khatchaturian en 1954. Il raconte l'histoire de Spartacus, l'esclave qui s'est révolté contre Rome. La version de cette video est la 2eme version avec la chorégraphie de Youri Grigorovitch faite en 1968. Une nouvelle choregraphie a été faite en 2008 et donnée au Palais Garnier à Paris avec Carlos Acosta, le danseur noir cubain dans le role vedette. Lien vers le site de Khatchaturian (en anglais)
Great Christmas Concert 2010 in Cankarjev dom (Gallus Hall)
Conductor: maestro Nejc Bečan
Une excellente version et une bonne surprise: je ne connaissais pas cet orchestre
mais il sonne vraiment bien et la qualité audio est excellente.
Quant à la vidéo, c'est du HD 1080
Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844 - 1908) est un compositeur russe. Il fut, avec Tchaïkovski, l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle. Il fit partie des cinq compositeurs appelés à créer « le Groupe des Cinq ». Il fut également professeur de musique, d'harmonie et d'orchestration au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Il est particulièrement connu et apprécié pour sa tendance à utiliser des thèmes extraits du folklore populaire ou des contes, ainsi que pour ses remarquables talents en orchestration, qui lui valent souvent le titre de « magicien de l'orchestre ». Il eut une influence importante sur la plupart des compositeurs russes, mais aussi étrangers, de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Ses œuvres les plus emblématiques sont Shéhérazade, Capriccio Espagnol, La Grande Pâque russe, Le Coq d'or, et La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia. Lire la suite sur Wikipedia Page de Wikipedia sur Sheherazade
Concert du Nouvel An 2011 du Philharmonique de Vienne
Dirigé par
Franz Welser-Möst
Durée: 2H20'
Le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne est un concert qui a lieu traditionnellement chaque année les 30 et 31 décembre ainsi que le 1er janvier dans la Goldener Saal (Salle dorée) du Musikverein à Vienne.
Celui du 1er janvier
commence habituellement à 11 heures 15 minutes et est diffusé à travers
le monde pour une audience estimée à 50 millions de personnes dans 72
pays.
La musique qui est jouée lors du concert est principalement celle de la famille Strauss (Johann Strauss I, Johann Strauss II, Josef Strauss et Eduard Strauss).
Depuis 1958, le concert se termine généralement par trois bis après le programme principal. Le premier est traditionnellement une polka rapide. Le deuxième est la pièce de Johann Strauss II : la valse du Beau Danube bleu,
dont l'introduction est interrompue par les applaudissements du public.
Les musiciens souhaitent alors collectivement au public une heureuse
nouvelle année, puis jouent le morceau suivi par la Marche de Radetzky de Johann Strauss I. Durant cette dernière pièce, le public tape des mains en rythme et le chef d'orchestre se tourne vers eux pour les diriger conjointement avec l'orchestre.
Le premier concert eut lieu le 31 décembre 1939 .
Parmi les autres musiciens n'appartenant pas à la famille Strauss ayant eu les honneurs du Nouvel an, citons principalement Joseph Lanner, mais aussi Carl Michael Ziehrer, Franz von Suppé, Otto Nicolai , Josef Hellmesberger II, Carl Maria von Weber (Invitation à la valse), Johannes Brahms (Danses hongroises), Joseph Haydn
Les fleurs qui décorent la salle de concert sont offertes chaque année par la ville de San Remo (Ligurie, Italie).
Isabelle Guérin, Élisabeth Platel, Laurent Hilaire; Michel Quéval
La chorégraphie et les décors sont vraiment fantastiques
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Le ballet:
La Bayadère est un ballet en trois actes et sept tableaux chorégraphié par Marius Petipa sur une musique de Léon Minkus. Sa création a eu lieu le 23 janvier 1877 au Théâtre Bolchoï Kamenny de Saint Pétersbourg.
Œuvre phare de Marius Petipa, La Bayadère ou les amours contrariées du
guerrier Solor et de la danseuse Nikiya, resta longtemps inconnue en
Occident.
La Bayadère est une production typique de l'époque de sa
création : décor exotique antique, luxuriant, vêtements somptueux,
scénario mélodramatique. Le tout étant le prétexte idéal à des danses
spectaculaires et des scènes mimées.
L'argument:
La Bayadère raconte l'histoire de la bayadère (mot qui désigne
une « danseuse » ou « servante » du temple)Nikiya et du valeureux
guerrier Solor qui se sont mutuellement juré une fidélité éternelle. Le
grand brahmane, également amoureux de Nikiya, apprend ses relations avec
Solor. De plus, Dugmanta, rajah de Golconda, souhaite fiancer Solor à
sa fille Gamzatti -Hamsatti dans la production originale. Nikiya,
étrangère à ces dispositions, accepte de danser à l'occasion des fêtes
célébrant les fiançailles.
De son côté, jaloux, le grand brahmane, souhaitant la disparition de
Solor afin de garder Nikiya pour lui seul, confie au rajah que le
guerrier a voué son amour à la Bayadère par devant le feu sacré. Son
plan fait long feu lorsque Dugmanta, loin d'être en colère envers Solor,
décide que si une personne doit mourir, ce serait Nikiya. Gamzatti,
écoutant ces propos derrière la porte, convoque Nikiya au palais et
essaye de la soudoyer pour qu'elle renonce à son amoureux. Une rivalité
surgit entre les deux femmes. Nikiya, folle de rage, saisit un poignard
et tente de tuer Gamzatti. Son bras est arrêté par Aiya, la servante de
Gamzatti. Nikiya s'enfuit, horrifiée par le geste qu'elle vient de
faire. Comme son père, Gamzatti fait le serment de tuer la bayadère.
Lors de la célébration des fiançailles, Nikiya interprète une danse triste tout en jouant sur sa vînâ .
On lui offre un panier de fleurs qu'elle interprète comme venant de
Solor et entame aussitôt une danse joyeuse et endiablée. Elle ignore que
le cadeau vient, en fait, du rajah et de Gamzatti qui ont caché un
serpent venimeux parmi les fleurs. La bayadère serre le panier contre
elle et se fait mordre au cou par le serpent. Le grand brahmane offre un
contre poison à Nikiya qui refuse et choisit de mourir plutôt que de de
vivre sans Solor.
Au cours de la scène suivante, Solor, dépressif, fume de l'opium.
Dans son délire, il voit l'ombre (ou fantôme) de Nikiya dans un nirvāna,
un lieu étoilé situé au sommet d'un des pics de l'Himalaya et appelé le Royaume des Ombres.
C'est là que se réconcilient les amoureux parmi les ombres d'autres
bayadères (dans la production originale de 1877, cette scène a lieu,
quelque part dans le ciel, dans un palais richement illuminé et
enchanteur. Lorsque Solor se réveille, les prépatifs du mariage vont bon
train.
La scène s'ouvre sur le temple où doit être célébrée l'union de Solor
et de Gamzatti. L'ombre de Nikiya hante Solor pendant qu'il danse avec
Gamzatti. Au moment même ou le grand brahmane unit les mains du couple,
les dieux se vengent du meurtre de Nikiya en détruisant le temple et ses
occupants.
Les ombres de Nikiya et de Solor sont réunies et emportées vers l'Himalaya.
Leon Minkus: Ludwig Aloisius Minkus, dit Léon Minkus (1826-1917), est un compositeur autrichien de musique de ballet, un violoniste virtuose et un professeur de violon. Ses compositions les plus célèbres sont : La source conjointement avec Léo Delibes (1866), Don Quichotte (1869) et La Bayadère (1877). Il a également écrit des passages destinés à être insérés dans des ballets existants. Parmi ceux-ci, notons : le Grand pas classique, le Pas de trois et la Mazurka des enfants écrits pour la reprise par Petipa, en 1881, du ballet Paquita.
De nos jours, la musique de ballet produite par Minkus est une des
plus connue et interprétée par tous les ballets. Elle fait également
partie intégrante du répertoire du ballet classique traditionnel. Page de Leon Minkus sur Wikipedia
