La musique classique regorge d'airs connus, entendus ça et là, dans un spot ou un générique, mais qu'on n'arrive pas toujours à identifier. Plusieurs de mes amis me disent qu'ils n'aiment pas la musique classique, qu'elle est difficile, qu'il faut être connaisseur pour l'apprécier. Pour moi, il est évident qu'il suffit d'en écouter un peu pour l'aimer. Il faut juste trouver les morceaux simples, à la beauté bien évidente pour commencer.
Vladimir Samoïlovitch Horowitz, né en Ukraine le 1er octobre 1903 et mort à New York le 5 novembre 1989, est un pianiste virtuose américain d'origine ukrainienne et juive.
Pianiste mythique, « roi des pianistes », Vladimir Horowitz fut
admiré pour la puissance de son jeu pianistique et pour ses multiples
prouesses techniques, par le public comme par les pianistes
professionnels.
Il gagna la réputation de meilleur virtuose pour ses interprétations de Liszt, Chopin, Rachmaninov, Scriabine et Tchaïkovski, mais aussi de la musique moderne : il créa de nombreuses
sonates de Dmitri Kabalevski et de Prokofiev aux États-Unis (sixième, septième, huitième).
Il mettait beaucoup de soin à composer ses récitals, et à choisir les
quelques morceaux dignes d'être interprétés en concert ou en
enregistrement. Comme conséquence, sa discographie est moins étendue
qu'on aurait pu le souhaiter. Toutes ses interprétations étaient mûrement réfléchies : il ne jouait pas un compositeur tant qu'il n'en avait pas lu l'œuvre intégrale.
« L'ouragan des steppes » déplaçait des foules pour chacun de ses
concerts où les places étaient chères et réservées très longtemps à
l'avance. Son très étroit et complice rapport au public était
constitutif de son grand charisme. Cependant, ses rares concerts étaient
très appréciés du fait qu'il y réalisait ses meilleures
interprétations, surpassant de loin tous les enregistrements programmés
en studio. Horowitz arrivait à des performances incroyables devant des
milliers de personnes, prenant de grands risques pianistiques devant
lesquels reculent la quasi-totalité des pianistes en public, et créant
une « réaction protoplasmique avec le public ».
Une très belle interprétation du Philharmonique de Vienne sous la baguette du grand maitre autrichien Karl Böhm de la plus célèbre symphonie du plus grand compositeur autrichien: difficile de faire plus authentique.
J'ai aimé le tempo plutot lent et l'interprétation plus douce de cette version, qui vous laisse le temps de savourer les notes une par une.
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La Symphonie no 40 en sol mineur, KV. 550 a été composée par Wolfgang Amadeus Mozart durant l'été 1788.
Écrite par le musicien trois semaines après la Symphonie no 39,
elle est achevée le 25 juillet 1788 (ses trois dernières symphonies,
dont celle-ci, sont terminées en moins de deux mois). Les circonstances
précises de sa composition restent inconnues. La partition a été
remaniée après 1791 par l'ajout d'une partie de clarinettes ce qui est inhabituel dans la symphonie classique. Elle ne semble pas avoir été jouée du vivant du musicien.
Elle est aujourd’hui immensément populaire, de loin la plus jouée du
compositeur, et même l'une des œuvres de musique classique les plus
jouées aujourd’hui
La Symphonie no 40 en sol mineur, KV. 550 a été composée par Wolfgang Amadeus Mozart durant l'été 1788.
Écrite par le musicien trois semaines après la Symphonie no 39,
elle est achevée le 25 juillet 1788. Les circonstances
précises de sa composition restent inconnues. Elle ne semble pas avoir été jouée du vivant du musicien.
Le manuscrit a appartenu un temps à Johannes Brahms.
Elle est aujourd’hui
immensément populaire, de loin la plus jouée du compositeur, et même
l'une des œuvres de musique classique les plus jouées aujourd’hui ; la
véhémence géniale de son artisanat furieux plaît énormément de nos
jours, alors qu’il y a un siècle, on la considérait comme une charmante
œuvre galante.
Elle comporte quatre mouvements et son exécution demande environ un peu moins d'une demi-heure.
Martin Fröst est un clarinettiste suédois, né à Sundsvall dans le nord de la Suède en 1970. Il a débuté le violon à l'âge de six ans et la clarinette à neuf ans, et lorsqu'il eut 15 ans, il déménagea à Stockholm pour étudier la musique et la clarinette. Il a aussi poursuivi ses études à Hanovre.
Aujourd'hui, il est l'un des meilleurs solistes, jouant principalement de la musique classique, mais également de la musique contemporaine et du crossover.
Le Concerto pour clarinette en la majeur K 622 est un morceau composé par Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, quelques mois avant sa mort. Des quarante-trois concertos pour soliste qu'écrivit Mozart, celui-ci fut le dernier, et également le seul qu'il composa pour clarinette. Il s'agit de l'un des morceaux les plus écoutés de Mozart. Il est souvent considéré comme un incontournable de la clarinette.
