La musique classique regorge d'airs connus, entendus ça et là, dans un spot ou un générique, mais qu'on n'arrive pas toujours à identifier. Plusieurs de mes amis me disent qu'ils n'aiment pas la musique classique, qu'elle est difficile, qu'il faut être connaisseur pour l'apprécier. Pour moi, il est évident qu'il suffit d'en écouter un peu pour l'aimer. Il faut juste trouver les morceaux simples, à la beauté bien évidente pour commencer.
est une trompettiste anglaise qui a fait son premier enregistrement en 2002. Elle sort un CD par an et c'est l'une des étoiles montantes de la trompette.
Joseph haydn
(1837 - 1809) est un compositeur autrichien, tout comme ses 2 compatriotes: Mozart et Beethoven, qui forment ce qu'on appelle la "trinité classique". La carrière musicale de Joseph Haydn couvre toute la période allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir. L'image du « papa Haydn » ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIXe
siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une
genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à
leur émergence et leur consolidation. Il était très lié et très admiratif avec Mozart. Il a eu pour une courte période Beethoven comme élève, mais ils n'étaient pas très liés. C'est l'un des compositeurs majeurs du classique
Vivaldi a composé 34 concertos pour flute traversière, 18 concertos pour flute à bec (recorder) et 4 concerto pour petite flute (piccolo). Ces 2 concertos sont parmi les plus joués.
rente-quatre concertos avec flûte traversière, les dix-huit avec flûte à bec et les quatre pour petite flûte
rente-quatre concertos avec flûte traversière, les dix-huit avec flûte à bec et les quatre pour petite flûte
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rente-quatre concertos avec flûte traversière, les dix-huit avec flûte à bec et les quatre pour petite flûte
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Le concerto pour violon de Mendelssohn en mi mineur opus 64 est l'un des plus célèbres concertos pour violons et le 2ème composé par Mendelssohn entre 1838 et 1844: 6 ans, ce n'est pas trop pour un tel chef d'oeuvre. Depuis sa création, le succès fut immense.
Le premier thème de ce concerto a été vulgarisé (et massacré) par les Rahabani dans la chanson "Lina".
Janine Jansen, née le 28 septembre 1978 à Soest, est une violoniste néerlandaise. Ses apparitions en 2006 à Berlin, avec l'Orchestre philharmonique et en 2008 à Los Angeles
ont étendu sa renommée de violoniste internationale. Invitée par les
plus grands orchestres, elle est néanmoins une passionnée de musique de chambre. Elle joue sur le violon Barrere d'Antonio Stradivari (1727).
Vladimir Samoïlovitch Horowitz, né en Ukraine le 1er octobre 1903 et mort à New York le 5 novembre 1989, est un pianiste virtuose américain d'origine ukrainienne et juive.
Pianiste mythique, « roi des pianistes », Vladimir Horowitz fut
admiré pour la puissance de son jeu pianistique et pour ses multiples
prouesses techniques, par le public comme par les pianistes
professionnels.
Il gagna la réputation de meilleur virtuose pour ses interprétations de Liszt, Chopin, Rachmaninov, Scriabine et Tchaïkovski, mais aussi de la musique moderne : il créa de nombreuses
sonates de Dmitri Kabalevski et de Prokofiev aux États-Unis (sixième, septième, huitième).
Il mettait beaucoup de soin à composer ses récitals, et à choisir les
quelques morceaux dignes d'être interprétés en concert ou en
enregistrement. Comme conséquence, sa discographie est moins étendue
qu'on aurait pu le souhaiter. Toutes ses interprétations étaient mûrement réfléchies : il ne jouait pas un compositeur tant qu'il n'en avait pas lu l'œuvre intégrale.
« L'ouragan des steppes » déplaçait des foules pour chacun de ses
concerts où les places étaient chères et réservées très longtemps à
l'avance. Son très étroit et complice rapport au public était
constitutif de son grand charisme. Cependant, ses rares concerts étaient
très appréciés du fait qu'il y réalisait ses meilleures
interprétations, surpassant de loin tous les enregistrements programmés
en studio. Horowitz arrivait à des performances incroyables devant des
milliers de personnes, prenant de grands risques pianistiques devant
lesquels reculent la quasi-totalité des pianistes en public, et créant
une « réaction protoplasmique avec le public ».
C'est l'un des plus beaux concertos de Vivaldi à mon avis, qui vaut largement les 4 saisons mais qui est moins connu, bien qu'à l'époque de Vivaldi, c'est ce concerto (et tout l'opus 3) qui l'a fait connaitre et inviter dans tous les pays d'Europe. Page sur l'opus 3 de Vivaldi Autre page d'analyse (en anglais)
Orchestre National de la RTF, A. Cluytens (19 06 1959)
2eme et 3eme mouvements
Le premier concerto pour piano était initialement dédié à Nikolaï Rubinstein. Mais celui-ci, jugea la partition si mauvaise, qu'il déclara qu'elle donnait la nausée.
Les premières mesures du célèbre thème du premier mouvement
Voici, telle que la décrit Tchaïkovski dans une de ses lettres, la
réaction de Rubinstein lorsqu'il écouta le concerto pour la première
fois :
« C’était la veille de Noël 1874. Je joue le premier mouvement.
Pas un mot, pas une observation. À dire vrai, je ne sollicitais pas un
verdict sur la valeur musicale de mon concerto, mais un avis sur sa
technique pianistique. Or, le silence de Rubinstein était lourd de
signification : “Comment voulez-vous, mon cher, semblait-il vouloir
dire, que je fasse attention à des détails, alors que votre musique me
répugne dans son ensemble ?” Je m’armai de patience et jouai la
partition jusqu’au bout. Un silence. Je me lève. “Eh bien ?”
demandai-je. Courtois et calme au début, Rubinstein devint bientôt une
sorte de Jupiter tonnant. Mon concerto n’avait aucune valeur, était
injouable ; deux ou trois pages, à la rigueur, pouvaient être sauvées ;
quant au reste, il fallait le mettre au panier ou le refaire d’un bout à
l’autre. “Je n’y changerai pas une note, répliquai-je, et le ferai
graver comme il est.” C’est ce que je fis. »
Profondément choqué — on connaît la naturelle hyper-sensibilité de Tchaïkovski —, le compositeur changea la dédicace au profit de Hans von Bülow
grâce à qui le concerto acquit rapidement l'immense réputation qui
l'accompagne encore aujourd'hui. De son côté, Rubinstein fut forcé de
reconnaître la valeur de la partition. Les deux hommes reconnurent leurs
erreurs de jugement. Rubinstein en devint d'ailleurs l'un des meilleurs
interprètes et ce concerto fut l'une de ses œuvres préférées, sa pièce maîtresse.
Il existe une version arrangée pour deux pianos par Tchaïkovski, en décembre 1874, et revue en décembre 1888.
La première représentation a eu lieu à Boston, aux États-Unis, le 13 octobre 1875, par Hans von Bülow, dirigé par Benjamin Johnson Lang (version de 1874-1875).Le concerto en si bémol mineur était sur le chemin de la gloire.
Aujourd'hui, le premier concerto pour piano de Tchaïkovski est une des œuvres les plus enregistrées du répertoire
classique. Son introduction monumentale est connue de presque tout le
monde, même de ceux qui ne s'intéressent normalement pas à la musique classique.
D'après Wikipedia
Ryo Terakado utilise la "violocello da spalla", qui est un "gros" violon, tenu par une lanière à l'épaule. Il était surtout utilisé par les orchestres de rue (c'est plus pratique que de trimballer un violoncelle) et il a aujourd'huui disparu. Les oeuvres qui lui ont à l'origine été dédiées sont maintenant interprétées au violoncelle qui a la même tessiture. Cette vidéo est donc l'une des rares apparitions de cet instrument. Une page sur le "violoncello da spalla" La page de Vivaldi sur Wikipedia
Vivaldi n'a pas fait que les "4 saisons". Beaucoup de concertos pour violons sont méconnus, éclipsés par son plus grand "tube". Je viens juste de découvrir ce concerto. Malheureusement, la vidéo ne porte pas le numéro du concerto: c'est l'un des 12 concertos de l'opus 4. L'article sur Vivaldi sur Wikipedia
Les "Interpreti Veneziani" sont un orchestre italien formé en 1987, de tout juste 8 musiciens, le plus souvent très jeunes et très virtuoses. Voici leur page